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Trajal Harrell, Used Abused and Hung Out to Dry, The Museum of Modern Art - MoMA New York, 2016.
Les 27 & 28 juin
Performance

Trajal Harrell présente « Study #1 »

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Horaires
La performance a lieu plusieurs fois par jour : une première représentation a lieu à 15h, puis d’autres se succèdent à des horaires non annoncés.
Lieu
Galerie 2
Durée
6 minutes
Tarifs

Cet événement est accessible avec un billet pour l’exposition « Clair-obscur ».

En écho au cycle de peintures Axial Age de Sigmar Polke, présenté en Galerie 2 dans le cadre de l’exposition « Clair-obscur », le danseur et chorégraphe américain Trajal Harrell présente Study #1, une performance in situ d’environ six minutes, répétée plusieurs fois par jour, traversée de l’influence de l’œuvre de l’artiste plasticien dans sa pratique chorégraphique.

Grand admirateur de Sigmar Polke, Trajal Harrell conçoit Study #1 en résonance directe avec Axial Age, cycle monumental de neuf panneaux de peinture faisant référence au concept d’« Âge axial », désignant une période de l’Antiquité (800–200 av. J.-C.) marquée par une vitalité spirituelle exceptionnelle.

Prenant pour point de départ la transcendance – l’un des thèmes traversant l’œuvre de Sigmar Polke – Trajal Harrell en explore les possibilités de représentation : ce qui relève du visible ou de l’invisible, ce que peuvent suggérer des signes visuels et sonores, ainsi que la manière dont cette expérience se manifeste chez l’interprète, le spectateur, ou dans l’espace énergétique qui se crée entre eux.

(#8982)

Chorégraphe new-yorkais, Trajal Harrell (né en 1973) joue d’un mélange des genres entre voguing et danse post-moderne américaine, autour d’un axe théorique construit notamment pendant ses années à l’Université de Yale sur le genre, le féminisme et le post-colonialisme. Sa formation en danse lui vient de ses études à la Trisha Brown School, au Centre National de la Danse (Yvonne Rainer), au City College de San Francisco et à la Martha Graham School of Contemporary Dance. Ses créations empruntent à la mode, à la culture pop et aux avant-gardes, et proposent une réinterprétation de l’histoire de la danse. Son travail est présenté à l’international dans des théâtres, musées, festivals et galeries. En 2023, le Festival d’Automne à Paris lui consacre un portrait, présentant neuf de ses pièces, dont In The Mood for Frankie à la Bourse de Commerce. En 2024, il reçoit le Lion d’argent de la Biennale de la danse de Venise. 

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