Pierre Huyghe

Dans le cadre de l'exposition « Clair-obscur », le film Camata (2024) de l'artiste français Pierre Huyghe est présenté en majesté au cœur du musée et invite à une méditation sur la place de l’être humain au sein d’un univers régi par la technologie. L’hybridation de la mort à la vie, de la réalité à la fiction, du corps au paysage, du passé au présent et au futur, de la nuit au jour, de l’ombre à la lumière, de la terre au ciel, du rituel au cosmos, de l’humain au non-humain s’y rejoue sans cesse. 

Dans la Rotonde, Camata dévoile un paysage entre jour et nuit où se joue un étrange ballet robotique. Orchestré par des algorithmes d’apprentissage automatique, le rythme des images est en perpétuelle transformation. Un ensemble de machines exécutent un rituel de nature inconnue autour d’un squelette humain découvert sans sépulture dans le désert d’Atacama, au Chili. Hanté par la découverte de ce corps mort reposant entre le sol et l’infini du cosmos, Pierre Huyghe invente ici un rituel à la fois archaïque et technologique, où des bras mécaniques activés par l’énergie de panneaux solaires s’animent autour du squelette en une chorégraphie lente et précise comme une autopsie. Ils manipulent avec délicatesse des sphères de verre et des amulettes accomplissant les gestes d’une cérémonie funéraire et métaphysique, invitant à une médiation sur la place de l’humain au sein d’un monde en mutation régi par la technologie.   

Commissariat : Emma Lavigne, directrice générale de la Collection, conservatrice générale.

Biographie de Pierre Huyghe

Pierre Huyghe semble avoir fait sienne la phrase du philosophe Michel de Certeau selon lequelle « la fiction est un moyen de saisir le réel ». Depuis le début des années 1990, l’artiste réinvente les moyens de création et interroge les liens multiples entre œuvre, spectateur et réalité.

Par-delà leur grand éclectisme formel (vidéos, performances, objets ou photographies), les œuvres de Pierre Huyghe partagent de mêmes questionnements. La relation au temps et à la mémoire collective sont parfois explorées au travers d’expositions, véritables modes d’expression, qui dévoilent les dessous de la création. Les œuvres de l’artiste sont conçues comme des « initiateurs d’événements » : « il s’agit d’exposer quelqu’un à quelque chose, plutôt que quelque chose à quelqu’un. »

Né à Paris en 1962, Pierre Huyghe étudie à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de 1982 à 1985. Son travail a été exposé dans de nombreux musées et à l’occasion d’événements internationaux comme la Biennale de Venise et la Documenta de Kassel. Ses œuvres conservées au sein de la Collection Pinault ont été présentées pour la première fois en 2006 à l’occasion de l’exposition « Where Are We Going? » à Palazzo Grassi à Venise.