6pm to 6am : Borgial, Sarah-Anaïs Desbenoit, Ladji Diaby, Leandro Katz, Sequoia Scavullo, Deborah Stratman, Louise Vo Tan, Yuyan Wang

En écho à l’exposition « Clair-obscur », la Bourse de Commerce présente 6pm to 6am, un événement imaginé par la commissaire d’exposition indépendante Violette Wood. Huit films d’artistes français et internationaux, la plupart issus de la jeune création, y explorent cette zone de bascule où la lumière cesse d’éclairer pour devenir matière, onde, vibration.

À la tombée du jour, les images changent de nature. Elles ne cherchent plus à révéler le monde, mais à le traverser. Cette programmation – réunissant Borgial, Ladji Diaby, Sarah-Anaïs Desbenoit, Leandro Katz, Deborah Stratman, Sequoia Scavullo, Louise Vo Tan, Yuyan Wang – s’attache aux zones grises où la réalité́ se décompose : seuils, interstices, espaces de transit ou de latence. Ces œuvres vidéo explorent les marges du visible et de l’audible, là où la fiction, la mémoire et la politique se contaminent. Les lieux traversés ou habités par les artistes - rames de métro, paquebots de croisière, déchetteries, ou paysages mentaux - forment une géographie instable, peuplée de présences inclassables et de récits souvent relégués dans l’ombre : fragments de luttes, souvenirs enfouis, rêves rémanents. Ce sont des zones de friction entre les formes et les affects, où la lumière devient un opérateur de trouble. 

Le titre 6pm to 6am désigne l’intervalle ambigu entre crépuscule et aurore : un territoire d’instabilité́ où les repères du jour s’effacent et où l’imaginaire reprend possession du réel. Dans ce laps de temps, la perception devient matière de création. Cette soirée de projection propose une traversée de cette temporalité́ dilatée, alternant entre concentration et relâchement, où les films s’ouvrent dans les interstices du précédent, comme un écho, une rémanence. Ensemble, ils composent une traversée nocturne où l’image se fait hypnose, où la lumière, loin de dissiper les ombres, les rend plus denses. 6pm to 6am invite à expérimenter ce moment où le visible chancelle, où d’autres formes d’attention – rester, regarder plus longtemps, laisser le noir penser – deviennent possibles.

Louise Vo Tan – Vorace (2024, 11 min 32)
Dans une zone industrielle presque dépourvue de corps humains, grues, cisailles et broyeurs répètent inlassablement les mêmes opérations : trier, découper, compacter la ferraille. À mesure que le regard s’y attarde, leurs bras mécaniques semblent se charger d’une présence quasi humaine, faisant de ce lieu de transformation une zone de perception troublée, où le geste se répète sans produire, mais en préparant la matière à renaître ailleurs.

Sequoia Scavullo – Ruler of the Land (2025, 12 min 56)
Alitée, une jeune fille transforme ses limites en architecture mentale : elle devient tours, maison, territoire, et abrite l’image d’un amour à venir. Entre ombres nocturnes, magie involontaire et effondrement des formes, le film se joue de nos rêves, de nos projections et de nos manifestations.

Ladji Diaby – L’idée du mal (2025, 11min04)
Il fut un temps où le monde était gouverné par le Dieu du Ciel et la Déesse de la Terre. Une voix off raconte une relation de domination et de possession, tandis que le récit mythique se heurte à des images du réel, brouillant les frontières entre histoire, mémoire et transmission.

Borgial – Sans titre II  (2025, 6 min 34)
Ce film est une captation de performance présentée lors du festival Bliss à De Singel (Anvers). À travers une extrême lenteur du mouvement, l’artiste déploie une mythologie personnelle où le corps devient lieu d’incarnation, en dialogue avec l’objet, le symbole et l’attribut. 

Sarah-Anaïs Desbenoit – Phalène (2025, 19 min 44)
Deux figures jumelles répètent des gestes anodins, quotidiens, dans une chorégraphie silencieuse et ritualisée. À mesure que leurs corps se répondent en miroir, un trouble s’installe, fissurant l’ordre du réel et ouvrant la vie domestique à une dimension mythique et fantomatique.

Deborah Stratman – Laika (2021, 4 min 33)
Ce film rend hommage aux chiens utilisés pour les tests spatiaux et à tous les êtres sacrifiés au nom du progrès. De certains ne subsistent que des ombres, seules traces de leurs formes et de leurs présences. 

Leandro Katz – Odessa – Buenos Aires (2025, 17 min 42)
Une traversée de l’Atlantique à bord d’un paquebot de croisière se mêle à une histoire familiale et intime de migration. L’artiste franco-argentin suit les traces de ses ancêtres, révélant un monde en suspens : travailleurs invisibles, mer omniprésente et inchangée, atmosphère dystopique entre ultra-consommation et ancrage dans le réel.

Yuyan Wang – Green Grey Black Brown (2024, 11 min 30)
Réalisé à partir de found footage, le film explore une nature artificielle traversée par une matière sombre et diffuse. Entre plantes synthétiques et paysages industriels, il révèle l’empreinte d’un monde façonné par l’extraction et l’illusion du progrès.

À propos de Violette Wood 

Violette Wood (née en 1996 à Madrid), vit et travaille à Paris. Commissaire d’exposition indépendante depuis 2019, Violette Wood est diplômée des Beaux-Arts de Paris et du London College of Communication. En 2023, elle co-organise des séances de projection au Silencio Club, suivie en 2024 d’un festival de films et de performances en partenariat avec le cinéma indépendant La Clef. En 2025, elle est commissaire invitée du Labo Démo - Littérature et Performance au Centre Wallonie-Bruxelles, dont elle rejoint également le jury de sélection. Parmi ses projets curatoriaux précédents, on retrouve : IS SOMETHING MISSING ? au FRAC Corsica, DAHABIYY au 3537 ou encore I have no children, but I’m a mother à La Volonté 93.