Mira Schor
Artiste, écrivaine, éditrice, enseignante et critique d’art, Mira Schor occupe par ses engagements multiples une place singulière dans la scène artistique contemporaine. Elle est surtout connue pour sa pratique de la peinture, un médium qu’elle explore et défend tout particulièrement, et pour ses contributions à l’histoire de l’art féministe. L’ensemble des œuvres présentées dans l’exposition « Moon Room » de Mira Schor provient de la Collection Pinault.
Son œuvre témoigne aussi bien de ses préoccupations politiques et théoriques que de ses passions formalistes, matérielles et linguistiques. Le langage visuel est, selon elle, non pas un moyen d’illustrer les batailles politiques, mais d’offrir un exemple de ce que le regard de femmes artistes pourrait produire. Au travers des narrations personnelles et intimes qu’elle instille dans ses œuvres, Mira Schor réinvestit toujours la pensée, la mémoire, la perception, les affects, profondément « intéressée par le retour du plaisir visuel en tant qu’intervention féministe dans la peinture ».
Cette exposition, inédite en France, rassemble des œuvres sur papier de riz réalisées par l’artiste au cours de la seconde moitié des années 1970, accompagnée d’une récente peinture, de 2022. Présences fragiles et solitaires, les masques et robes sont recouverts de textes manuscrits très personnels : ses rêves et les interprétations qu’en fait l’artiste mais aussi des réflexions sur l’Holocauste, dont sa famille a été victime, ainsi que des écrits politiques. « Dans ces œuvres sur papier, il ne reste du corps que les traces de son caractère actif et pensant : l’écriture » qui apparaît en transparence, en surcharge ou parfois comme effacée « compliquant ainsi la lisibilité de la femme », déclare Mira Schor. Dans un incessant questionnement sur la peinture, l’artiste fait surgir au cœur de l’exposition sa propre représentation corporelle dans Time/spirit (New Red Moon Room), une huile sur toile de 2022. Cette œuvre récente devient le pendant contemporain de celle réalisée en 1972 à la Womanhouse : éclairée par une lune d’un rouge éclatant, la figure de l’artiste pleinement peinte, debout, comme en mouvement, fait aujourd’hui place à une représentation alitée, dessinée d’un trait furtif de quelques lignes.
Lorsque l’on entre dans l’espace très singulier que constitue le Studio de la Bourse de Commerce, il y a cette idée de pénétrer dans un espace d’une grande intimité, une « chambre à soi » — espace de création dans lequel les visiteurs font l’expérience d’une traversée du temps d’un regard de femme artiste engagé, féministe. Dans cet arrangement conçu par Mira Schor, ce regroupement de figures énigmatiques exprime toute la puissance et la vitalité du groupe et des individualités qui le constituent. Ces œuvres témoignent de la passion de l’artiste pour le langage : les mots apparaissent en toute lisibilité dans ses toiles mais aussi plus discrètement, en transparence, dans les différentes strates de matières des robes et des masques. La représentation du langage a toujours été une constante récurrente dans son travail pictural, avant même qu’elle ne commence à écrire des textes critiques sur l’art et l’histoire de l’art féministe :
« Mon intérêt pour le langage en tant qu'image repose depuis le début sur le sentiment que les femmes sont remplies de langage, et par langage j'entends non seulement les sentiments, les espoirs et les craintes, mais aussi les idées, les philosophies et les histoires, même si on ne les considère généralement pas comme telles. »
Biographie de l'artiste
Née aux États-Unis en 1950, Mira Schor vit et travaille à New York. Après avoir fait partie du Feminist Art Program de la CalArts et de la Womanhouse au début des années 1970 — l’un des projets artistiques les plus importants et les plus célèbres de l’histoire de l’art féministe —, l’œuvre de Mira Schor continue, en effet, d’associer le « plaisir visuel » et l’art pictural avec des préoccupations philosophiques, existentielles et politiques au travers d’oeuvres ancrées dans sa vie intérieure, renforçant son intérêt pour la narration et l’autobiographie. L’artiste intègre le regard des femmes à une tradition picturale alors dominée par les hommes. Son travail comprend des périodes dans lesquelles la narration et la représentation du corps ont été mises en avant ; et d’autres périodes pendant lesquelles son travail s’est davantage concentré sur la représentation du langage dans le dessin et la peinture. Ses oeuvres proposent ainsi une démarche d’appropriation, de subjectivation du corps de la femme.
