En résonance avec l’exposition « Minimal », la Bourse de Commerce propose un programme dédié au minimalisme en musique. À travers une série de concerts, cette programmation présente des pièces emblématiques et confidentielles de la musique minimaliste et explore ses riches influences extra-occidentales ainsi que ses prolongements contemporains.
Les 22 et 23 octobre, l’Ensemble intercontemporain joue Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich et Caroline Shaw.
Programme
- Pauline Oliveros – Response Ability (extrait de Deep Listening Pieces, 1972 – )
- Steve Reich – Violin Phase (1967)
- Caroline Shaw – Boris Kerner (2012)
- Philip Glass – Two Pages (1968)
Avec l’Ensemble intercontemporain :
- Violon : Jeanne-Marie Conquer, Hae-Sun Kang, Diego Tosi
- Alto : John Stulz
- Violoncelle : Éric-Maria Couturier
- Percussion : Aurélien Gignoux
Pauline Oliveros, née en 1932 et décédée en 2016, est une compositrice et interprète qui, par ses créations, a modifié notre compréhension du son, de l'écoute et de la forme musicale. Ses premières rencontres avec les bruits de la radio et de l'environnement - enregistrés sur un magnétophone qu'elle a reçu dans les années 1950 - suscitent chez elle un intérêt pour les textures sonores de la vie de tous les jours qui durera toute sa vie. Installée à San Francisco, elle devient membre fondateur du San Francisco Tape Music Center, où elle développe une approche ouverte et exploratoire de la musique électronique.
A propos de Response Ability
Response Ability fait partie des Deep Listening Pieces de Pauline Oliveros, œuvres explorant l’écoute attentive et la réaction consciente aux sons. Plutôt qu’une partition fixe, elle utilise des instructions ouvertes, invitant interprètes et auditeurs à créer un espace sonore où perception, interaction et improvisation sont essentiels à l’expérience musicale.
Né à New York en 1936, Steve Reich étudie la philosophie à l'université Cornell avant de se former à la composition à la Juilliard School et au Mills College avec Darius Milhaud et Morton Subotnick. En 1966-1967, l'obtention d'une bourse Fulbright l'emmène à Florence où il travaille avec Luciano Berio. De retour aux États-Unis, il cofonde un ensemble qui porte le nom de «Steve Reich and Musicians», et effectue des tournées internationales dans les années 1970 et 1980. Ses premières œuvres sur bande - It's Gonna Rain (1965) et Come Out (1966) - établissent sa réputation dans le domaine d'une musique axée sur les processus.
A propos de Violin Phase
Composé en 1967, Violin Phase est la première pièce où Steve Reich explore ce qu’il appelle les « resulting patterns », motifs résultant de l'association de deux ou plusieurs instruments identiques jouant le même motif, mais légèrement décalés dans le temps les uns par rapport aux autres. Ce déphasage de plusieurs lignes mélodiques répétées à l’identique produit des illusions acoustiques.
Caroline Shaw est une compositrice, violoniste et chanteuse américaine née à Greenville, en Caroline du Nord. Elle est la plus jeune lauréate du prix Pulitzer de musique, obtenu en 2013 pour sa composition a cappella Partita pour 8 Voix (a Roomful of Teeth ou « Chambre pleine de dents »), écrite pour l'ensemble vocal Roomful of Teeth, dont elle est membre. Son œuvre reflète des inspirations très diverses telles que la nourriture, la mort, les arts visuels, la littérature ou encore les interactions de l’homme avec la nature.
A propos de Boris Kerner
Composée en 2012, Boris Kerner est une œuvre de chambre juxtaposant motif de violoncelle et interventions percussives réalisées à partir de de pots de fleurs. Cette interaction crée une tension entre fluidité mélodique et ruptures rythmiques, faisant écho aux travaux de l’ingénieur allemand Boris S. Kerner qui, au début des années 2000, développa une théorie de la modélisation du trafic routier.
Né en 1937 à Baltimore, Philip Glass étudie la musique à l’Université de Chicago, à la Juilliard School et à l’Aspen, puis complète sa formation en Europe auprès de Nadia Boulanger. Il collabore également avec Ravi Shankar, puis retourne à New York en 1967 pour former le Philip Glass Ensemble. Dès ses premières œuvres, telles Piece in a Shape of a Square (1967) ou Music in a Similar Motion (1969) Philip Glass s’inscrit dans le courant minimaliste, dont il devient rapidement l’un des principaux représentants.
A propos de Two Pages
À la fin des années 1960, influencé par la musique de Steve Reich, Philip Glass compose plusieurs pièces minimalistes, dont Two Pages. L’œuvre s’inspire des expérimentations rythmiques de Steve Reich, mais au lieu de superposer un motif à des vitesses différentes comme dans Piano Phase (1967), Philip Glass ajoute et retire des fragments d’un motif de cinq notes, créant des rythmes en constante évolution.
