Lorna Simpson. Third Person

Punta della Dogana
Du 29 mars 2026 au 22 novembre 2026

Commissariat : Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault 
Exposition réalisée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York

L’exposition personnelle de Lorna Simpson constitue la plus importante présentation de son travail en Europe depuis plus d’une décennie, centrée sur sa pratique picturale. Réalisé en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où une première version intitulée «Source Notes» conçue par Lauren Rosati a été présentée au printemps 2025, le parcours vénitien en renouvelle la sélection et réunit une cinquantaine d’œuvres—peintures,collages, sculptures, installations et film—issues de la Collection Pinault, de collections particulières, d’institutions internationales et du fonds de l’artiste. Il inclut des nouvelles œuvres créées spécialement pour la Punta della Dogana.

L’exposition est conçue par Emma Lavigne, directrice générale et conservatrice générale de la Pinault Collection, en étroite collaboration avec l’artiste. Le parcours vénitien propose une sélection renouvelée et enrichie pensée spécifiquement pour les espaces de la Punta della Dogana, à travers laquelle l’artiste élabore la trame des fils narratifs qui donnent forme aux univers de fictions et aux récits suggérés par son œuvre.

Révélée dès le milieu des années 1980 pour son approche novatrice de la photographie conceptuelle, Lorna Simpson (née en 1960, États-Unis) n’a cessé d’examiner de manière critique les mécanismes de construction des images. Depuis le milieu des années 2010, la peinture s’est imposée comme un champ d’exploration particulièrement fécond de son travail, à travers lequel elle prolonge et approfondit les grandes questions qui irriguent son œuvre: l’érosion et les résurgences de la mémoire, les failles de la représentation, l’instabilité des récits. L’exposition réunit des ensembles significatifs d’œuvres des séries les plus emblématiques de cette période, parmi lesquelles Ice, Special Characters ou Earth and Sky. Elle couvre plus de vingt ans de travail, incluant certaines des toiles réalisées pour sa participation à la Biennale de Venise en 2015, sous le commissariat d’Okwui Enwezor, jusqu’à la présentation de plusieurs œuvres inédites créées spécialement pour cette exposition. Résistantes à toute lecture univoque, ses œuvres nous entraînent dans des zones incertaines aux marges du visible.

L’exposition est structurée autour de trois ensembles qui articulent le parcours. Elle s’ouvre sur un premier groupe de compositions traversées de figures énigmatiques, d’échos historiques et de tensions politiques, évoquant les soulèvements et leur répression. Ces œuvres deviennent le théâtre d’environnements inhospitaliers et instables, traversés par des forces diffuses. Elle continue par une série de panoramas arctiques, recréés à partir d’archives d’expéditions, qui se déploient dans des gammes de bleus nocturnes et de gris givrés, conférant à ces paysages sombres une dimension suspendue et irréelle. Au seuil de la lagune vénitienne, ces œuvres semblent flotter entre deux états, poreuses aux éléments et habitées de présences spectrales prêtes à se dissoudre. Enfin, une galerie de portraits ainsi que d’énigmatiques et majestueuses figures féminines, présentées notamment dans le Cube de Tadao Ando, confrontent le regard à la complexité des identités et à l’ambiguïté de leur représentation.

Depuis une quinzaine d’années, le collage occupe une place centrale dans le processus créatif de Simpson, et l’exposition en témoigne par une installation en quarante parties. Puisant dans une vaste archive visuelle, elle fait de cette pratique un terrain d’expérimentation où juxtaposition, glissements de sens et associations libres transforment ces images en «source notes» qui viendront plus tard inspirer nombre de ses compositions.

L’exposition met en lumière toute la richesse d’un langage conceptuel et plastique foisonnant, qui accorde une grande place à l’intuition. L’artiste y explore la mémoire collective, la prégnance des stéréotypes et des mécanismes d’effacement, proposant autant de prismes critiques pour revisiter plus d’un demi-siècle d’histoire. L’évocation des états de la matière et des phénomènes naturels—eau, feu, glace, poussière, météorites, nuages—y composent un univers instable, propice aux métamorphoses et aux temporalités suspendues.