Le Voyage de la Vénus Noire - Alice Diop

La réalisatrice et scénariste française Alice Diop est la protagoniste du deuxième rendez-vous du cycle Extended, un programme de performances conçu par Ilaria Mancia dans les espaces du Palazzo Grassi, de la Punta della Dogana et du Teatrino.

Dans les salles de la Punta della Dogana, Diop présente Le Voyage de la Vénus Noire, sa première performance théâtrale née de la lecture du texte éponyme de l’artiste et poétesse Robin Coste Lewis.

Conçue comme une odyssée poétique et métaphorique, l’œuvre traverse l’espace et le temps afin de redonner voix et présence à des figures effacées de l’histoire de l’art occidental, parfois rendues anonymes ou transformées en ornements. Dans une forme scénique essentielle et intime, la réalisatrice se fait médiatrice du texte, incarnant une pensée profonde et vibrante, capable d’impliquer le public avec force et sensibilité. Il en émerge un voyage vertigineux dans notre subconscient visuel, où affleurent images, stéréotypes et fantômes de la représentation, nous invitant à réfléchir à la manière dont la violence de l’Histoire a façonné notre moi le plus intime.

Alice Diop est une réalisatrice et scénariste française primée d’origine sénégalaise, connue pour son cinéma engagé qui explore la société française, la banlieue et les questions d’identité. Ayant grandi à Aulnay-sous-Bois, elle a étudié la sociologie et l’histoire, apportant un regard à la fois documentaire et intime à des œuvres comme Nous (2021) et Vers la tendresse (2017). Son premier long métrage de fiction, Saint Omer (2022), a remporté le Lion d’Argent – Grand Prix du Jury ainsi que le Lion du Futur à Venise. Avec l’ambition d’interroger la société française depuis ses marges, elle s’est distinguée par sa détermination à donner forme à des trajectoires singulières, explorant l’intime pour atteindre l’universel. Le travail d’Alice Diop explore des territoires géographiques encore largement absents de la plupart des écrans de cinéma et rassemble une variété de dispositifs puisant à la fois dans l’histoire du cinéma et de la littérature. Observées à travers le prisme de la banalité de l’existence humaine, ces réalités s’expriment dans des contextes variés : des trajets sur le RER aux conversations devant les bureaux de paris, jusqu’à la préparation des repas en cuisine. Imprégnée d’une fausse simplicité (prise de vue in camera, temps réel, essai documentaire), son œuvre transforme les banlieues en un terrain d’expérimentation à la fois cinématographique, sémantique et sociologique. La dimension politique du quotidien est dépouillée jusqu’à un degré presque éprouvant, à travers une approche artistique à la fois réflexive et puissante.

CRÉDITS : 

Conception Alice Diop

Texte Robin Coste Lewis

Avec Alice Diop

Traduction et collaboration artistique Nicholas Elliott

Regard extérieur Thierry Thieû Niang

Création lumière Marie-Christine Soma

Accessoires et régie générale Lucie Basclet

Costumes by LEMAIRE

Répétitrice Léa Boublil

Relecture traduction Jean-Philippe Tessé

Le texte de Robin Coste Lewis dans sa traduction française est publié aux éditions Gallimard (novembre 2025).

Production MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris

Coproduction Comédie de Genève, La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardèche, Wiener Festwochen | Freie Republik Wien, Kunstenfestivaldesarts, Le Rideau de Bruxelles, Centre Dramatique National Orléans – Centre-Val de Loire, MansA - Maison des Mondes Africains

Plus d'informations sur les horaires et les modalités d’accès seront bientôt disponibles sur cette page.