Lorna Simpson

Punta della Dogana
Du 29 mars 2026 au 22 novembre 2026

Commissariat : Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault 
Exposition réalisée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York

En 2026, la Punta della Dogana consacre une exposition majeure à l’artiste nord-américaine Lorna Simpson, mettant en lumière, pour la première fois en Europe avec une telle ampleur, un panorama de son travail centré sur plus de dix années de pratique picturale. Réalisée en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, où une première version, « Source Notes », a été montrée au printemps 2025, l’exposition est conçue par Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault et commissaire générale, en étroite collaboration avec l’artiste. Le parcours vénitien propose une sélection renouvelée et enrichie pensée spécifiquement pour les espaces de la Punta della Dogana. Elle réunit une cinquantaine d’oeuvres — comprenant des peintures mais aussi des collages, des vidéos, des sculptures et des installations — issues de collections particulières, d’institutions interna-tionales, ainsi que du fonds personnel de l’artiste. 

Révélée dès le milieu des années 1980 pour son approche novatrice de la photographie conceptuelle, Lorna Simpson n’a cessé d’examiner de manière critique les mécanismes de construction des images, en particulier dans le contexte américain, où les constructions raciales et de genre façonnent en profondeur la perception de soi et des autres. Depuis le milieu des années 2010, la peinture s’est imposée comme un champ d’exploration particulièrement fécond de son travail, prolongeant les grandes questions qui irriguent son oeuvre : l’érosion et les résurgences de la mémoire, les failles de la représentation, l’instabilité des récits. 

L’exposition réunit des oeuvres de plusieurs séries emblématiques de cette période. Elle couvre plus de vingt ans de travail, incluant certaines des toiles réalisées pour sa participation à la Biennale de Venise en 2015, sous le commissariat d’Okwui Enwezor, jusqu’à la présentation de plusieurs oeuvres inédites créées spécialement pour cette exposition. Résistantes à toute lecture univoque, ses toiles nous entraînent dans des zones aux marges du visible. Des compositions denses, traversées de figures énigmatiques, d’échos historiques et de tensions politiques, évoquent les soulèvements et leur répression. Une série de panoramas arctiques, recréés à partir d’archives d’expéditions, se déploie dans des gammes de bleus nocturnes et de gris givrés, conférant à ces paysages une dimension suspendue et irréelle. D'énigmatiques et majestueuses figures féminines émergent de la matière picturale, confrontant le regard à la complexité des identités et à l’ambiguïté de leur représentation.